Monólogovisual 001 | Nuevos Realismos

Hace tiempo que me rondaba en la cabeza un nuevo proyecto con la misma idea de este blog: arte compartido. Hoy se los presento.

Poco a poco, gracias a mi aprovechable Nikon, voy teniendo una buena colección de fotografías que por las características de las imágenes para web se hace difícil poder aprovechar en términos de resolución y calidad. "Monólogovisual", le he llamado a los pequeños magazines con un tema en particular, que compartiré para que puedan ver, descargar e imprimir según prefieran, gracias a las facilidades que nos ofrece el portal Issuu, todo completamente gratuito.

Las temáticas serán variadas, pero en general se tratan de arte, artistas, exposiciones, algunas de mis obras, incluyendo experimentos fotográficos. Por supuesto que si existe algún interesado en proponer o compartir sus reportajes o su arte, podrá hacerlo también.

Este proyecto unifica de cierta manera los dos blogs (www.artetuyo.net / www.yoelmagazine.com), pues tiene puntos de contacto con cada uno de ellos.

Para comenzar seleccioné la exposición "Nuevos Realismos 1957-1962. Estrategias del objeto, entre readymade y espectáculo" realizada en el Museo Reina Sofía de junio a octubre pasado y de la que no había escrito todavía, pero que tiene una fuerte carga simbólica para mí por tratarse de artistas y obras importantes en el siglo XX, temas de los que saben, siento especial interés.

La frecuencia de los números no será exacta, porque dependerá de tantos factores que no me atrevo a calcular. Solo deben estar al tanto. Varias ideas ya tengo en preparación. Saludos, Saludos y Suerte!

Pueden ver o descargar el Primer número AQUÍ >

Mad Men: revelando los 60

No pensé que un día escribiera acerca de una serie de televisión, pero mi satisfacción me ha tentado a la excepción con el caso de "MadMen" del creador y guionista Matthew Weiner y producción deLionsgate. Los últimos comentarios y sus arrolladores premios (varios Enmys y Globos de Oro -hasta el momento-) comienzan a dar la razón a los que apostaron por esta serie renovadora a la vez que clásica.

Canal+ España ha dedicado toda la parrilla de hoy a su tercera temporada y como colofón la premiere de su cuarta temporada. Una maravilla! Y como en el Magazine hablamos de diseño no quiero dejar de lado el cambio por unas horas de la identidad gráfica del canal y en especial de la portada de la web www.plus.es para homenajear el estreno. Simpática idea con excelente resultado. Les dejo debajo unas capturas de la web, suponiendo que en pocos minutos volvamos a su portada habitual. Felicitaciones a los creativos!

Para los que no conocen la serie (imagino que pocos) les sitúo que ocurre en una agencia de Publicidad Sterling Cooper, en el New York de los años 60. En esta nueva temporada crecen aún más sus sorprendentes guiones, su apuesta por lo visual con el aire nostálgico y a su vez crítico de la época, música que atrapa y con actuaciones brillantes a la altura que se quiera comparar… Hoy me he reencontrado con la volátil personalidad de Don Draper (impresionante John Hamm), la cautivadora y reivindicativa "Betty" Draper (January Jones), la talentosa y atrevida "Peggy" Olson (Elisabeth Moss), el ácido "Pete" Campbell (Vincent Kartheiser) y todo el equipo de publicidad y sus familias que conforman una historia interminable. No cabe duda que estamos ante lo que será en el futuro -si ya no lo es- una serie de culto, que seguirá atrapándome como hoy… nuevamente.

El Oficio del Oficio | Los Carpinteros en Madrid

Dada su gran calidad, he visitado por segunda vez la exposición de Los Carpinteros en las salas de la Galería IvoryPress en Madrid, un espacio que parece diseñado para que los ya célebres artistas cubanos den buena cuenta de su desbordada imaginación creativa.

Recuerdo los primeros trabajos de Los Carpinteros en La Habana y desde entonces ya se preveía que su talento caminaría las más importantes galerías y museos del mundo. Los pronósticos se han cumplido y no dejan de sorprender en La Habana, Nueva York, Londres.. y ahora en Madrid. En los últimos años había perdido el rumbo de sus obras hasta que por suerte he podido reencontrarme con ellas. En un vídeo curricular que se muestra como complemento de la exposición, he podido ver piezas impresionantes realizadas en este lapso de tiempo para mi la mayoría desconocidas. Solo puedo decir que ya no solo son "carpinteros" ahora también son ingenieros, arquitectos, músicos... artistas totales.

"Drama Turquesa" es el título de exposición en la galería madrileña. Como podrán comprobar en las pocas fotografías que he podido hacer, las obras están llenas de ironías y sutilezas de la realidad cubana pero sin renunciar a su vocación universal.. un encanto al intelecto y a la sonrisa cada una de las instalaciones, realizadas con los materiales y recursos más diversos, algunas incluso realizadas in situ, a las que hay que agregar la maravillosas acuarelas en cartulinas de gran formato, cada una de ellas con ese oficio único que siempre ha caracterizado sus creaciones.

Los Carpinteros actuales Dagoberto Rodríguez y Marco Castillo, han crecido increíblemente desde sus inicios que ya para entonces eran sorprendentes, su obra es sin duda de las mejores que podemos encontrarnos en todo el arte actual. Por la calidad y trascendencia igual de importante de uno de los creadores de Los Carpinteros hasta 2003, Alexandre Arrechea hablaremos en detalle en próximos post de su particular recorrido.

Datos de la Exposición
Los Carpinteros. "Drama Turquesa"
Lugar: Ivorypress Art+Books.
Dirección: C/ Comandante Zorita, 48. 28020 Madrid.
web: www.ivorypress.com
Fecha: Del de mayo al 20 de julio de 2010
Horario: 10.00 a 14.00 h / 16.30 a 19.00 h
Sábados: 11.00 a 14.00 h

Imágenes:
01- Los Carpinteros:

Los misterios de Ahmedov

Inquietantes atmósferas envuelven las imágenes del búlgaro Arslan Ahmedov (Varna, 1983), que poco a poco se abre un espacio en el panorama actual.

Resulta curioso que pueda sorprender actualmente con el desconcertante desarrollo de la tecnología digital una fotografía con el aroma y el sabor del pasado, del negativo, de la Polaroid, del blanco y negro. Cuando ves sus capturas tienes la impresión de que estás frente a lo que has podido ver antes o que has estado cerca de tocar y que en algún momento se te ha podido escurrir entre las manos, aquel detalle que quizás por la fragilidad de la mente has olvidado o escondido en un cuarto oscuro, justo en un cuarto oscuro. Es una poesía onírica e impersonal que a la vez puede acercarte a protagonistas de cualquier época. Sorprende que se pueda hacer a estas alturas fotografía de la fotografía.

La serenidad y el misterio de sus instantáneas son un aguacero de talento creativo y una muestra que el oficio y la nostalgia por la fotografía tradicional que muchos consideran perdido, tiene un excelente representante en el lente de Arslan Ahmedov.





















Relación de obras:
01- Arslan Ahmedov. "Lemons"
02- Arslan Ahmedov. "Portrait of Teodora"
03- Arslan Ahmedov. "A Girl with Photo from a Funeral"
04- Arslan Ahmedov. "Dani with flowers"
05- Arslan Ahmedov. "The Muse with Branch from Mulberry Tree"
06- Arslan Ahmedov. "Sinequanone"
07- Arslan Ahmedov. "La confession"
08- Arslan Ahmedov. "The Suicide of Dorothy Hale"
09- Arslan Ahmedov. "Sunday, of course!"
10- Arslan Ahmedov. "Aragonian still life"
11- Arslan Ahmedov. "viva la vida"
12- Arslan Ahmedov. "Kalanchoe for mira"

Enlaces relacionados:
- Galería de Arslan Ahmedov en Flickr >>
- Blog de Arslan Ahmedov >>

Animación | "Meet Meline"

Mucho nivel nos encontramos con regularidad en los cortos de animación 3D. Ya no solo nos impresionan las magistrales películas de Pixar y el resto del grupo de puntería. Con las posibilidades actuales muchos estudios y realizadores se lanzan al reto de regalarnos ideas y resultados muy logrados e inteligentes.

Este es el caso de la historia "Meet Meline" de Virginie Goyons y Sebastien Laban. Un magisterio de belleza, ternura, intriga y una técnica a la altura de los grandes. Han creado un personaje infantil ingenuo y cariñoso que compatibiliza con un ambiente rural, hermoso y libre.

Técnicamente es evidente que lo han calculado todo, , su making of así lo demuestra, cada etapa ha sido documentada y estudiada hasta el más mínimo detalle. Las dos imágenes inferiores que he preparado a partir de las que ellos han compartido con todos, demuestran los complejos y pacientes pasos que hay que seguir para hacer realidad una idea inicial, que en apariencia puede parecer sencilla. Dos años de sacrificios y talento para "solo" 6 minutos. El resultado lo pueden juzgar ustedes mismos.

Saludos, salud y Suerte







Enlaces relacionados:
www.meetmeline.com - Sitio Oficial
Making of de "Meet Meline" >>
Portafolio de Sebastien Laban >>

CrónicaExpo | Oteiza II: en el césped

La racionalidad creativa de Jorge Oteiza hay que saborearla al natural, con el olor a hierba, la limpieza de las superficies y el brillo del sol bañando las esquinas de las monumentales obras que descansan sobre los jardines de la Fundación Canal.

Para cerrar la crónica de la exposición "Los límites de la transparencia", les dejo con las fotografías que he podido hacer en los alrededores con las cuatro piezas con las que se puede comprender la verdadera grandeza del escultor de San Sebastián.


























Relación de obras:
01-02- Jorge Oteiza.
"Oposición de dos Matrices Malevitch", (1956) 2002.
Acero Cortén. 270 x 470 x 330 cm
03-07- Jorge Oteiza.
"Versión Preliminar de la desocupación de la esfera", (1957) 2002
Hierro pintado de negro, 220 x 286 x 257 cm
08-11- Jorge Oteiza.
"Retrato de un gudari armado llamado Odiseo", (1972) 2002
Hierro pintado de negro, 223 x 283 x 238 cm
12-13- Jorge Oteiza.
"Construcción con unidades Malevitch de apertura curva" (1975) 2002
Hierro pintado de negro, 108 x 153 x 134 cm

Fotografías: YOel Almaguer.
Total libre de derechos de reproducción y manipulación.

CrónicaExpo | Oteiza I : Al natural

Para Oscar Aguirre, por sus enseñanzas del espacio.

Tenemos mucha suerte en Madrid que por estos días coincidan tantas exposiciones sobresalientes, aunque el poco tiempo nos obligue a posponer y hasta perdernos lamentablemente algunas de ellas. Una de las que no quería dejar de lado es la que reúne una gran parte de la trayectoria escultórica de Jorge Oteiza (Orio, Gipuzkoa, 1908 - San Sebastián, 2003).

No hace mucho tiempo que conocí la obra de Oteiza, a través del Museo de Escultura de Leganés que ya hablamos en uno de nuestros post iniciales. Desde ese momento fui descubriendo el gran tesoro que alberga la escultura española. De modo, que nada como una exposición en la Fundación Canal - excelente una vez más- para concentrar los aspectos esenciales de su obra. Piezas de una síntesis profunda y de un gran concepto espacial, sobre todo a partir de la descomposición del cubo, esa forma esencial desde la que nacen y se conceptualizan muchas de sus producciones. Así va "desarmando" y conformando desde los espacios negativos nuevos conceptos. A este proceso de deconstrucción lo denominó "desocupación". Y acertó.

Tanto las esculturas de pequeño formato como las de gran escala situada en los exteriores (que les mostraré en el próximo post), me confirmaron que Jorge Oteiza tiene muy merecido estar en el altar de la fama de los grandes escultores contemporáneos.











Relación de obras:
01- Escultura de Jorge Oteiza con Cartel de Exposición al fondo.
02- "Construccion vacia con cuatro unidades planas positivo-negativo"
© Jorge Oteiza. Vegap, Madrid 2010
03- "Escultura lunar"
© Jorge Oteiza. VEGAP. Madrid, 2010
04- "Caja abierta"
© Jorge Oteiza. VEGAP. Madrid, 2010
05- "Desocupación de la esfera" (1958) 2000
© Jorge Oteiza. Vegap, Madrid 2010
06- "Arista vacía" (1958) 2002
© Jorge Oteiza. Vegap, Madrid 2010
07- "Homenaje a Leonardo. Caja metafísica por conjunción de dos triedros", 1958
© Jorge Oteiza. Vegap, Madrid 2010

Ficha de la Exposición:
Oteiza / Los límites de la transparencia.
Fundación Canal. Madrid
Del 25 de febrero de 2010 al 25 de abril de 2010
Horario: Laborables y festivos de 11:00 a 20:00 h
Miércoles de 11:00 a 15:00 h.
Entrada libre.
Fotografías: Prensa Fundación Canal.
Excepto foto01: YOel Almaguer

Enlaces relacionados:
Fundación Museo Jorge Oteiza. Navarra >>
Fundación Canal. Madrid >>