Norman Foster: la columna infinita

No suelo hablar de arquitectura, quizás un poco por desconocimiento en muchos de sus entresijos técnicos, no así por pasión, pero casualmente el post anterior lo había dedicado al cincuentenario del Museo Guggenheim de New York del genial Frank Lloyd Wright y ahora conocemos la noticia que Norman Foster (Manchester, 1935) ha obtenido el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009.

El acta del jurado argumenta que.. "Su obra de alcance universal conjuga la calidad estética, la reflexión intelectual y el diálogo entre territorio y ciudadanía, a través de un original dominio del espacio, la luz y la materia. Norman Foster, arquitecto de la era global, anticipa con brillantez la única "polis" posible en el siglo XXI, al servicio del desarrollo sostenible y de la libertad personal y social"

Foster, no es precisamente de mis arquitectos favoritos, pero reconozco el imprescindible ejercicio de riesgo que ha hecho trascender la mayoría de sus proyectos. Tal parecen colosales esculturas que dibujan limpias formas en el espacio, mezclándose con el entorno. Aquí, en la creatividad, es donde apunto lo más atractivo de su trayectoria. Ya vemos que no solo hablamos de Norman Foster como un arquitecto del siglo XX, sino del alcance que tendrá en el siglo XXI.

Saludos, Salud y Suerte!

Imágenes:
01- Norman Foster. Swiss Re HQ, 30 St Mary Axe. Londres, UK, 1997-2004
02- Norman Foster. Torre Hearst. New York, 2000-2006
03- Norman Foster. City Hall, Londres, UK, 1998-2002
04- Norman Foster. City Hall (interior), Londres, UK, 1998-2002
05- Norman Foster. Reichstag. Nuevo Parlamento Alemán. Berlin, Alemania, 1992-1999
06- Norman Foster. Budenberg Haus. Manchester, UK, 2000-2005
07- Norman Foster. San Marino World Trade Centre. San Marino, 1999-2004
08- Norman Foster. Torre Caja Madrid. Cuatro Torres Business. Madrid. España. 2009
09- Norman Foster. Proyecto de la Corte Suprema de Justicia. Madrid. España
10- Norman Foster. Proyecto "Camp Nou Stadium" FC Barcelona. Barcelona, España
Fotos tomadas de Sitio web de Norman Foster + Partners y Wikipedia.

Enlaces relacionados:
www.fosterandpartners.com
Norman Foster en Wikipedia >>

Guggenheim Museum de NY: 50 años

El Museo Solomon R. Guggenheim de New York cumple 50 cumpleaños y nada mejor para homenajearlo que tomar imágenes prestadas, que se encuentran por internet, de esa obra maestra de la arquitectura moderna, realizada por el norteamericano Frank Lloyd Wright (1867-1959), quien junto a Le Corbusier, Mies van der Rohe y Oscar Niemeyer conforman mi galería de arquitectos favoritos.

El Museo aprovecha la ocasión para homenajear a su creador y su obra, con una amplia exposición: "Frank Lloyd Wright: From Within Outward", con algunas de las ideas, dibujos y maquetas originales. La enorme espiral que preside e identifica al edificio, es uno de los elementos iconográficos de la arquitectura del siglo XX, y que por paradógico que parezca, una vez más hay que decir, que en sus inicios fue increíblemente cuestionada. Uno de los conceptos más interesantes que planteaba era que las exposiciones se debían recorrer de forma descendente y no al contrario como es la tradición, incluso actualmente. Esos grandes espacios visuales, esas infinitas líneas que se crean desde cualquier ángulo, tanto en exteriores como interiores, seguro fueron demasiado agresivos para su época. Hoy los agradecemos.

Si un día deseo darme otra vuelta por New York, uno de los principales motivos será saldar la deuda que tengo con la visita al Museo Guggenheim.

Saludos, Salud y Suerte!









Imágenes:
01- Frank Lloyd Wright. Museo Guggenheim, NY. Fotoflickr: focusc
02- Frank Lloyd Wright. Perspective Museo Guggenheim, NY. 1943.
Acuarela y tinta s/ papel.
03- Frank Lloyd Wright. Museo Guggenheim, NY. Tomado de Wikipedia: Gaf.arq
04- Frank Lloyd Wright. Museo Guggenheim, NY.
© The Solomon R. Guggenheim Foundation, NY.
05- Frank Lloyd Wright. Museo Guggenheim, NY.Fotoflickr: Phren
06- Frank Lloyd Wright. Museo Guggenheim, NY.Fotoflickr: loop_oh

Enlaces relacionados:
www.guggenheim.org - Web oficial Museo NY

Richard Serra y el óxido encantado

Generalmente, movidos por la tradición, se asocia la escultura a un ejercicio de manualidad artística; sin embargo, cuando nos encontramos ante las monumentales obras del norteamericano Richard Serra, (San Francisco, 1939) la mayoría, salvo duras excepciones, reconoce que aunque es un trabajo muy alejado del clásico oficio se trata de obras innovadoras, aplastantes y atractivas; reconocen que es un placer increíble caminar por los laberintos de sus piezas.

Por muy impersonales y frías que pudieran parecer unas simples láminas de acero oxidadas, la experiencia visual y emocional y su especial relación con el entorno urbano o natural es sorprendente. Las enormes instalaciones aumentan su fuerza con el proceso de montaje que crean todo un espectáculo, como si se tratara de una compleja obra de ingeniería o arquitectura. Desde sus inicios en la "process art" ya Serra mostró interés por todo lo que envuelve el proceso creativo más allá del resultado de la obra.

Al mismo tiempo de dialogar con el público, en un contrapicado de inferioridad otorgado por el peso, el reto al equilibrio, la agria textura matérica y la altura de las instalaciones, las esculturas del multifacético Richard Serra son, por fortuna, un resguardo para el espacio y la poesía.













Imágenes:
01- Richard Serra
02- Richard Serra. "La materia del tiempo", 2005. Guggenheim, Bilbao. Fotoflickr: Purple Cloud
03- Richard Serra. "Promenade". Monumenta 2008, Grand Palais, Paris. Fotoflickr: dalbera
04- Richard Serra. "Forty Years". MoMA, NY. Fotoflickr: wallyg
05- Richard Serra. "Forty Years". MoMA, NY. Fotoflickr: wallyg
06- Richard Serra. "Forty Years". MoMA, NY. Fotoflickr: wallyg
07- Richard Serra. "Clara, Clara", 1983, Jardin des Tuileries à Paris. Fotoflickr: dalbera
08- Richard Serra. "Clara, Clara". 1983. Monumenta 2008. Fotoflickr: pingui75
09- Richard Serra. "Wake", 2004. Olympic Sculpture Garden Seattle. Fotoflickr: Hulya in Portland

Enlaces relacionados:
Richard Serra en Wikipedia >>
Interactivo Expo Richard Serra. Sculpture: Forty Years. MoMA, 2007 >>
Vídeo Expo Richard Serra. Sculpture: Forty Years. MoMA, 2007 >>
Hoja didáctica "La materia del tiempo". 2005. Guggenheim, Bilbao >>

Bitácora de la Tristeza

Publicado originalmente en: www.artetuyo.net >>

Tenía pendiente desde hace un tiempo, mostrarles el diseño de cubierta que realicé para el Libro "Bitácora de la Tristeza", Premio Iberoamericano de Décima "Cucalambé" 2007, del escritor cubano Alexander Besú (1970) . Como ha sido presentado en la última Feria Internacional del Libro de la Habana, ya me puedo permitir compartirlo con ustedes.

Me gustaría dedicarle más tiempo a la ilustración, pero entre tanto trabajo, casi nunca me es posible, de modo que trato de aprovecharlo cuando me lanzo en alguna aventura. "Bitácora de la Tristeza" fue una lectura extraordinaria, así que traté de sacarle provecho a las imágenes que iba "visualizando". Me pareció un libro profundo al tocar temas tan complejos como el dolor, el sufrimiento y la muerte, con el contrasentido de hacerlo muchas veces de modo irónico y hasta sarcástico. Ojalá en la ilustración el autor haya encontrado motivos para la coincidencia y el lector un resultado atractivo. Siempre es muy difícil por la subjetividad de los textos.

Fue una experiencia positiva, enfrentarme después de mucho tiempo a este nuevo trabajo. Como lo más importante no es la cubierta, sino la literatura, les dejo con una de las décimas del libro.

DOMINGO OCHO

No hay trazos
de nobleza en mi blasón
Vuelvo a ser el anfitrión
de la tristeza No hay plazos
Vuelven los aldabonazos
contra mi puerta Me asedia
media vida de tragedia
sin derecho a transgredir
(¡y me queda por vivir
la otra media!)

Se vuelve a nublar enero
Vuelvo a ser un hombre solo
Mi locura rechazó lo
esencial: un asidero
Vuelvo a ser protervo y fiero
malhablado y prepotente
Vuelvo a ser un indecente
y vuelvo a gritar tu nombre
para volver a ser hombre
nuevamente

Alexander Besú

Imagen:
"Bitácora de la Tristeza". Décimas de Alexander Besú.
Ilustración y diseño de Cubierta: YOel Almaguer

Enlaces relacionados:
Presentación del libro por Pedro Péglez González >>