Edward Hopper y la tortura de la soledad

Para mi hermano Roger, por su cumple :-)

Siento especial fascinación por los cuadros de Edward Hopper (New York, 1882 - 1967). A veces he pensado que gracias a su tratamiento del color, la luz natural y sus pronunciadas sombras, no le fue necesario que sus escenas fueran personajes introvertidos, escenas nocturnas y edificios abandonados, para que sus obras desnudaran la tortura de la soledad y la oscuridad del individuo ajeno del resto de los mortales.

Muchos de los lienzos de Hopper se convierten en una especie de irrealidad metafísica, sin embargo nos parecen situaciones cercanas, en las cuales tienes la impresión de reconocer a sus personajes. Sus pinturas sugieren fotogramas de una escena en cámara lenta. Diapositivas que una tras otra nos van contando fragmentos de nuestras-otras vidas. Nos pueden parecer fondos de una obra de teatro con una iluminación capaz de hacer visible aquello que pensamos es menos importante y donde los protagonistas son solo siluetas. Parece recordarnos la belleza de las cosas simples, del espíritu y de la verdadera dimensión del ser humano.

Edward Hopper: atemporal y universal. Quizás por todo ello, su huella se esconde en muchas obras y artistas posteriores. Quizás por ello encienda la luz y nos apague la voz.























Imágenes:
01- Edward Hopper. "Autorretrato", 1925-30. Whitney Museum of American Art, NY.
02- Edward Hopper. "Room Sea", 1951 - Yale University Art Gallery
03- Edward Hopper. "The House By The Railroad", 1925. MoMA, NY
04- Edward Hopper. "Early Sunday Morning", 1930. Whitney Museum of American Art, NY
05- Edward Hopper. "Captain Upton’s House", 1927. Col. Steve Martin
06- Edward Hopper. "Nighthawks", 1942. The Art Institute of Chicago
07- Edward Hopper. "Nighthawks", (detalle) 1942. The Art Institute of Chicago
08- Edward Hopper. "Chop Suey", 1929. Col. Barney A Ebsworth
09- Edward Hopper. "New York Movie", 1939. MoMA
10- Edward Hopper. "Morning Sun", 1952. Columbus Museum of Art, Ohio
11- Edward Hopper. "A Woman in the Sun", 1961. Whitney Museum of American Art
12- Edward Hopper. "Hotel-Room", 1931. Fundación Thyssen-Bornemisza

Enlaces relacionados:
Edward Hopper en Wikipedia >>
Especial Exposición MFA Boston 1997 >>

De Madrid a Aranjuez

El pasado fin de semana fuimos invitados al municipio madrileño de Aranjuez a conocer personalmente a varios bloggeros -muchos de los cuales comentan asiduamente en este Magazine- y unido a ello, realizar un recorrido por la ciudad.

Alejarnos de la rutina de Madrid unos días ha sido reconfortante. Como además, lo justificaba un buen motivo, mejor aún. Para comenzar me permito un resumen..

En Aranjuez vimos esto:


en Madrid vemos esto:


En Aranjuez vimos esto:


en Madrid vemos esto:


Aunque pueda ser exagerado, no deja de ser verdad que los pulmones reciben una bocanada de aire fresco que se agradece. Pero, por encima de la hermosa parte natural, lo más provechoso fue el encuentro con varios amigos que poco a poco nos hemos conocido a través de esta comunidad de blogs. Es imprescindible destacar lo buenos huéspedes que fueron Pilar Álamo y Julio Gómez, una pareja humanamente increíble, con una sabiduría casi renacentista que nos iluminó a todos... Su conocimiento de los más mínimos detalles de los orígenes de la historia, arte, arquitectura e ingeniería de la ciudad, complementados con una cultura universal poco común nos dejaron perplejos. Pocas veces en mi vida he podido disfrutar aprendiendo tanto de un lugar que haya visitado. Aprovecho la posibilidad que me da el blog para dar muestras a los dos, de nuestro agradecimiento y felicitación por el éxito del encuentro. Igual ha sido muy enriquecedor conocer a las demás amigos, inteligentes y encantadores todos.

Aprovecho para mostrarles varias fotografías de algunos de los lugares más significativos y las direcciones de los blogs de los participantes. No pierdan la oportunidad de visitarlos y por supuesto, visitar Aranjuez. Nosotros seguro repetiremos.

¡Nos vemos pronto!

Enlaces de bloggeros participantes:
Pilar Alamo: Color y Forma >>
Carmine: El País de las Letras >>
Mangeles Fernández: Mangelesky >>
Carmen: La Cantina >>
Balovega >>

Egon Schiele: El drama existencial

Si hace pocos meses comentábamos sobre la tortuosa vida de Francis Bacon, el solo hecho de que Egon Schiele (Tulln, Austria, 1890 – Viena, 1918) "sobrevivió" solo 28 años es una señal de cuanto tuvo de lidiar en su camino hacia una consagración que le llegaría precisamente en el final de su corta existencia.

Pero en ese lapso de tiempo Schiele fue capaz de mostrarnos el drama de la soledad y el desamparo, nos mostró la crudeza y textura de la carne, su erotismo sensual y mórbido sin fronteras ni límites. En tan corto tiempo dejó una inmensa producción de obras de un realismo conmovedor, sin cortinas que nos oculten la vulnerabilidad humana, el peso existencial que siempre sufrió sobre sus hombros: por un lado la censura y la cárcel y por el otro la enfermedad que le costaría la vida a sus seres queridos y al final la suya.

Los atormentados e introvertidos dibujos y pinturas de Egon Schiele fueron básicos para el expresionismo. Sus humildes lecciones de honestidad hoy se agradecen con el reconocimiento de una obra inmensa y sincera.

¡Nos vemos pronto!



















Imágenes:
01- Egon Schiele. "Autorretrato", 1910. Leopold Museum, Viena
02- Egon Schiele. "Autorretrato con la mano en la mejilla", 1910. Graphische Sammlung Albertina, Vienna
03- Egon Schiele. "Autorretrato desnudo", 1910.
04- Egon Schiele. "Autorretrato con farolillo chino", 1912.
Leopold Museum, Viena
05- Egon Schiele. "Autorretrato con cabeza inclinada", 1912.
Leopold Museum, Viena
06- Egon Schiele. "Desnudo Femenino", 1910.
Graphische Sammlung Albertina, Vienna
07- Egon Schiele. "Mujer en medias negras", 1913.
08- Egon Schiele. "Desnudo femenino sentado", 1914.
09- Egon Schiele. "Mujer semidesnuda reclinada", 1911.
Graphische Sammlung Albertina, Vienna
10- Egon Schiele. "Madre e Hija", 1913.
11- Egon Schiele. "Dos Mujeres", 1915.
Graphische Sammlung Albertina, Vienna
12- Egon Schiele. "La Amistad", 1913.

Enlaces relacionados:
Egon Schiele en Wikipedia >>
Leopold Museum Viena >>
Graphische Sammlung Albertina, Vienna >>

MoMA.org se renueva

Quizás ya no sea novedad para algunos, pero quería compartir esta buena nueva. Hace cerca de un mes, www.moma.org ha sido renovada totalmente. No es que hiciera mucha falta porque la anterior era una web de referencia, si bien es cierto que ya iba necesitando una "pinturita".

Con los cambios el MoMA, apuesta por un espacio más dinámico y cercano, aprovechando las posibilidades que poco a poco habían ido incorporando, pero que necesitaban consolidar: el buen cambio de identidad visual que recientemente habían realizado y su participación activa en varias redes sociales. En este ultimo aspecto, ha sido muy positivo su relación con los visitantes no solo en su sede, sino con los usuarios online, a través de su participación en Facebook, Twitter, Flickr y un canal en Youtube, subscripción postcast, todo con comentarios de exposiciones, eventos y actividades. Es notable la seriedad con que han tomado también la contribución de los propios usuarios.

En específico sobre el rediseño, podemos destacar que hay más uso del color y un mayor peso de las imágenes, sin descuidar la calidad de la información que ya tenían y que ahora puede accederse cómodamente. Una de las secciones que más se agradece su facilidad es la de la colección de obras, pues ahora de un simple vistazo puede verse el catálogo de cada artista. También es muy útil la sección multimedia que incluye vídeos, audio e interactivos con documentos tanto históricos como de actualidad. A la vez, podemos personalizar la web según nuestros intereses, con la posibilidad incluso de hacer nuestra propia colección, enviar postales online... ¡Todo a mano!

En general una excelente noticia para todos los amantes de este museo, que guarda una gran parte de los tesoros importantes del arte moderno. Aunque ya tuve el enorme placer de recorrer sus salas, siempre es recomendable su visita virtualmente detrás de la pantalla.

Nos vemos pronto!

Enlaces relacionados:
www.moma.org
MoMA en Facebook >>
MoMA en Twitter >>
MoMA en Flickr >>
Canal de MoMA en Youtube >>
Subscripción postcast >> (Itunes imprescindible)