Mondrian - La matemática del color

El día que vi personalmente una obra de Piet Mondrian (Holanda 1872 - NY, 1944) pensé que me encontraría con una pintura preciosista y técnica sabiendo los antecedentes que rodeaban su pensamiento; sin embargo en la cercanía se trata, como abstracción al fin, de pinturas espontáneas y frescas, aunque a diferencia de los demás solo formalmente, solo en su aspecto y su apariencia.

Mondrian ha sido sin dudas uno de los más complejos pintores de toda la historia, tras sus cortina de líneas, cuadros y rectángulos de colores primarios se esconde todo un profundo análisis matemático y filosófico que convierte su obra en mucho más que abstracción. Su mayor motivación era alejarse totalmente de la tradición de representación, hasta simplificarlo todo a la máxima expresión. Su idea metodológicamente concebida hasta al mínimo detalle, la desarrolla desde lo que consideraba la estructura básica de la vida. Con formas puras, con los colores esenciales, planos rojos, amarillos y azul, acompañadas de líneas blancas y negras, con esa materia prima y sin recurrir a las formas curvas, fue capaz de crear todo un lenguaje de una riqueza visual maravillosa.

Ese lenguaje creado por Piet Mondrian, que sustituyó al objeto, a la representación; ese arte exteriorizado desde el más profundo conocimiento fue un arte sin fronteras, universal, que nos seguirá iluminando para siempre.

Imágenes:
01- Piet Mondrian. "Composition II in Red, Blue, and Yellow", 1930
02- Piet Mondrian. "Composition with Large Blue Plane, Red, Black, Yellow, and Gray", 1921. Dallas Museum of Art
03- Piet Mondrian. "Composition with Yellow, Blue, and Red", 1921. Tate Gallery. London
04- Piet Mondrian. "Composition with Red, Black, Blue, and Yellow", 1925. Colección Privada.
05- Piet Mondrian. "Composition No 8", h. 1939-42. Kimbell Art Museum.
06- Piet Mondrian. "Broadway Boogie Woogie" h. 1942-1943. MoMA, NY
07- Piet Mondrian. "Composition 10", 1939-1942. Colección Privada.

Enlaces relacionados:
Piet Mondrian en Wikipedia >>

100 post, nuevo dominio, nueva imagen

Contando las motivaciones que me llevaron a crearlo, el 8 de junio del 2008 iniciamos la andadura por esta especie de Magazine de Arte y Diseño y después de unos meses ya contamos con los primeros 100 post. Como pensamos que nos ha dado y seguirá dando tantas satisfacciones lo hemos querido celebrar "mudándonos" a un dominio propio y con un pequeño retoque a la imagen de cabecera que espero que les guste. De modo que ya saben, a partir de hoy pueden entrar directamente desde: www.yoelmagazine.com

Haciendo un alto en el camino, con seguridad podemos decir que los nuevos amigos y todos los comentarios que han sido publicados ha sido lo más reconfortante en todo este tiempo. Por otro lado, la necesidad de investigar y buscar imágenes -siempre procurando que fueran de la máxima resolución posible- me ha permitido aprender y profundizar en la vida y obra de muchos artistas y diseñadores, no solo con los imprescindibles libros y revistas, sino a través de la inmensa cantidad de buenos artículos, documentos y webs que se pueden encontrar en internet, pero sobre todo de esos blogs que ya son referencia y lectura diaria para mí y que conforman una verdadera comunidad.

Muchas ideas tenemos para el futuro que poco a poco esperamos ir realizando. El mayor deseo es ir sumando cada día más lectores y sobre todo que pueda aportarles un punto de vista diferente en la apreciación del complejo mundo del arte.

Esta vez como imagen, les dejo para los nostálgicos una imagen del diseño anterior :-).

¡Nos vemos pronto!

ACTUALIZACIÓN: Con el cambio al nuevo dominio, se han perdido las referencias a la mayoría de las imágenes del blog. Estoy trabajando para tratar de arreglar el problema, así que pido disculpas a todos los lectores. Saludos

Mark Rothko: el alma del color

En víspera del centenar de post del magazine (esperen sorpresas) le he dado vueltas a que artista especial seleccionaba. He revisado el historial publicado hasta el momento y me ha parecido increíble, no encontrar en el listado el que posiblemente en la última década sea mi pintor preferido, no solo por su obra, sino por inspirar en parte la mía: Mark Rothko (1903-1970).

Confieso que en mis inicios, menospreciaba la abstracción en la relación a otros movimientos artísticos, pero mi apreciación cambió puedo decir casi, que de golpe. Un buen día, sentí que mi obra estaba cayendo en demasiado tecnicismo y detalle al extremo de sentirme maniatado y por supuesto limitado, así que de momento me puse a experimentar con cartulinas totalmente en blanco, creo que si existe eso que llaman inspiración, nunca he tenido una jornada tan productiva como esa. Entonces comprendí lo tremendamente complicado que es pintar abstracción pura y dura. Pero igual también es muy reconfortante y liberador. Desde esos días Mark Rothko es una de mis principales referencias.

Poco a poco, he tenido el inmenso privilegio de conocer algunos de sus cuadros "en vivo". Puedo asegurarles -una vez más- que es imprescindible verlos en su verdadera dimensión, justo porque fueron hechas para aplastarte y empequeñecerte. Si te quedas apenas unos minutos frente a sus enormes cuadros, te sientes totalmente absorvido por toda la filosofía y mística que rodea su obra. Con sus grandes superficies de color y el difuminado entre ellas, es capaz de regalarnos una lectura de la vida diferente, del placer y el dolor, de los grandes contrastes, de la vida y la muerte, lo claro y oscuro, del blanco y el negro, del color y el monocromo... pero también de esas analogías misteriosas: de lo profundo, el infinito, del existencialismo total.

Pienso que nadie como Rothko, ha sabido trasmitirnos tanta intensidad con tanta economía de medios, tanta lirica con apenas tres, cuatro, cinco masas de color en un lienzo, que aparentemente pueden parecer, que nada dicen. Nada más lejos de la verdad. Por ello Mark Rothko siempre será un maestro, mi maestro.

Imágenes:
01- Mark Rothko en una retrospectiva de su obra. 1961, Hamburgo.
02- Mark Rothko. "No. 5/No. 22", 1949. Óleo en lienzo. MoMA, NY.
© 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / ARS, NY
03- Mark Rothko. "No. 3/No. 13", 1949. Óleo en lienzo. MoMA, NY.
© 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / ARS, NY
04- Mark Rothko. "No. 10", 1949. Óleo en lienzo. MoMA, NY.
© 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / ARS, NY

Enlaces relacionados:
Mark_Rothko en Wikipedia >>
Web sobre Mark Rothko en la web de la Galería Nacional de Washington >>
Colección de Mark Rothko en el MoMA de NY >>
Vídeo recomendado sobre Mark Rothko en Youtube >>

World Builder: La fantasía de Bruce Branit

En mis andares por la red, diariamente veo cientos de cosas interesantes y admirables. No es un secreto para nadie, que los medios audiovisuales son cada vez más accesibles a los productores independientes. Por otro lado la evolución de internet bajo el concepto de "compartir", ha permitido por diversas vías que los creadores pongan su trabajo al alcance de todos.

Quiero mostrarles uno de los últimos vídeos que camina por la red, a través de enlaces en webs, blogs... Se trata de un cortometraje realizado en apenas un par de años con herramientas bastante comunes no -solo- en las grandes compañías sino en puestos personales: LighWave (modelado y animación 3D), Digital Fusión (montaje y postproducción), Adobe Premiere (edición) y el siempre imprescindible Photoshop para el retoque de imágenes y fotogramas en este caso.

Sin ser una historia de grandes pretensiones, Bruce Branit, nos regala una idea sencilla con sabor poético y onírico, donde lo más curioso es la narración apoyada precisamente en lo que puede ser la construcción de una ciudad no por los medios arquitectónicos tradicionales sino a través de los medios digitales. Por suerte o no, cuando has trabajado con estas herramientas o similares, no solo valoras las historias, también te adentras en los aspectos técnicos de la realización. Estos trabajos realizados con talento y pocos recursos son siempre inspiración para muchos que comienzan.

Sin más, cierren las cortinas de casa para que disfruten: "World Builder" de Bruce Branit.

¡Nos vemos pronto!
Saludos, Salud y Suerte



Enlaces relacionados:
Bruce Branit en Vimeo >>

Stefan Sagmeister - el diseño atrevido

"He visto películas que que me han conmovido, he leído libros que han cambiado mi modo de ver las cosas y he escuchado música que ha influido en mi ánimo. Nuestro objetivo será llegar al corazón de la gente con el diseño".

Esta contundente frase, retrata el afán de Stefan Sagmeister (Austria, 1962) por transformar las estructuras convencionales del diseño actual. Y lo demuestra día a día con una obra destacada no solo en los círculos del diseño sino ya también en el mundo artístico, donde se mueve en los límites del diseño y arte conceptual. En cualquiera de sus trabajos es capaz de lo más crudo, incluso grabándose sobre su propia piel, por tal que su mensaje sea incisivo, real, cercano. El mismo recurso que ha utilizado en sus colaboraciones con importantes músicos en las cubiertas de sus discos como The Rolling Stones, Talking Heads y David Byrne, Lou Reed...entre otros.

Por esas casualidades que a veces no lo parecen, ya realizando este post, hoy he podido ver en librería: "Things I have learned in my life so far" con los pensamientos y trabajos del propio Sagmeister. Es una preciosa edición de la cual le muestro en una de las imágenes su portada, bueno, una de las portadas, porque lo más interesante es que no es única. Al estar troquelada, puedes cambiarla a tu gusto, al cambiar el orden de los interiores. Una gran idea y sobre todo un resultado original propio de sus creativas ideas.

Stefan Sagmeister nos va dejando a su paso un portafolio impresionante y original, que hace justicia a sus pretensiones de convertir el diseño en algo más allá que el impulso al consumo, para como bien nos dice "sea capaz de llegar al corazón del espectador". Habrá que seguir pendiente de sus nuevas creaciones.

¡Nos vemos pronto!







Imágenes:
01- Stefan Sagmeister. Poster para el Album "Set the Twilight Reeling" de Lou Reed.
02- Stefan Sagmeister. Poster para "Aiga Detroit"
03- Stefan Sagmeister. Portada del Libro "Things I have learned in my life so far" (folleto interior en azul)
04- Stefan Sagmeister. "Schaurasusch - Art in 50 Shop Windows"
05- Stefan Sagmeister. Poster para "Adobe Design Achievement Award"
06- Stefan Sagmeister. Poster para los Premios "American Institute of Graphics Arts" New Orleans

Enlaces relacionados:
www.sagmeister.com
www.thingsihavelearnedinmylife.com