Francis Bacon regresa a Madrid

Ha llegado la fecha y Francis Bacon vuelve a ser noticia... El pintor que nos habla de la muerte, del suicidio, nos retrata desgarradoramente tal como somos: vive y se pasea -como de costumbre- desde el próximo día 3 de febrero, por las salas del Museo del Prado de Madrid y estará con nosotros cuando pronto, muy pronto, visitemos su retrospectiva.

Hoy El País nos regala el recuerdo de una entrevista que le realizó el escritor y periodista Juan Cruz en el año 1991. Una conversación increíble, donde se ve el mejor retrato posible del pensamiento y la personalidad de Bacon, su posición ante el arte, los artistas, sus obras, la realidad y su realidad, la subjetividad y mucho más... Altamente recomendable y para que el regalo sea mayor nos permiten descargarla en PDF, tal como fue editado en su momento, sin dudas, una joya de hemeroteca, un excelente aperitivo a lo que nos espera.

Les dejo una comparativa de dos obras, la original de Velázquez y uno de los estudios que realizó Bacon sobre la obra y que gracias a la entrevista, conozco como curiosidad que no quiso conocer el lienzo original en una visita a Roma, sino que los realizó a partir de reproducciones... Solo un genio podía interpretar una obra como esa y recontextualizarla magistralmente con tanto acierto.

Pronto visitaremos la muestra, así que podrán conocer mi opinión de una exposición que esperaba con impaciencia.

Saludos, Salud y Suerte. ¡Nos vemos pronto!

Imágenes:
01- Francis Bacon. "Estudio del retrato del Papa Inocencio X de Velázquez", 1953. Óleo sobre lienzo. Colección del Des Moines Art Center
02- Diego Velázquez. "Retrato de Inocencio X". 1650.
Óleo sobre lienzo. Galería Doria Pamphili, Roma.

Enlaces relacionados:
Post de Juan Cruz en su blog "Mira que te lo tengo dicho" >>

Datos de la Exposición:
Francis Bacon
Lugar: Museo Nacional del Prado, Madrid.
Fecha: 3 de febrero – 19 de abril 2009
Comisaria: Manuela Mena.
web oficial: www.museodelprado.es

Los nuevos ojos del Prado

El Museo Nacional del Prado de Madrid se ha convertido en el primer museo del mundo en facilitar imágenes de "super alta resolución" (14 gigapixels) de algunas de las más importantes obras de su colección, en colaboración con el gigante Google. La noticia ya no es nueva, pero desde que lo dieron a conocer, he podido disfrutar de los impresionantes detalles que se muestran en ellos.

Siempre decimos que no hay nada como ver las obras frente a frente, pero hay que valorar como excelente el trabajo que han realizado, ya no solo para los que no pueden visitar el Prado, sino a aquellos que lo hacemos, pero que regularmente por normativas ¿lógicas? de seguridad, no nos dejan acercarnos a esos 10-15 cm a "comernos" los cuadros, para fijarnos en el sentido y el ritmo de la pincelada, el grosor de la pasta y las diferentes texturas que con tanto esfuerzo dejaron los genios para nosotros. En otras ocasiones por las dimensiones de los cuadros es imposible poder ver aquellos fragmentos que quedan lejos de nuestro alcance visual.

En cuanto a las imágenes que les muestro, he escogido uno de los detalles en los cuales la mayoría de las oportunidades me detengo: los ojos. Siempre he sido un apasionado de esa parte del rostro que muchas veces es el espíritu de la obra, muestra la psicología de los personajes y sirve al artista como recurso para crear complicidad y dialogar con el espectador. Así que les dejo con un recorrido por algunos de los nuevos ojos del Prado, esos que gracias a la iniciativa podemos tener a nuestro alcance en cualquier momento. No se pierdan las ampliaciones de las fotografías y si pueden, mejor aún, consultarlas en Google Earth.

¡Nos vemos pronto!
Saludos, Salud y Suerte

Imágenes:
01- Roger van der Weyden. El Descendimiento. h-1435. Óleo s/ tabla
02- Alberto Durero. Autorretrato. 1498. Óleo s/ tabla
03- Rafael Sanzio. El Cardenal. h-1510. Óleo s/ tabla
04- El Greco. El caballero de la mano en el pecho. h-1580. Óleo s/ lienzo
05- Rembrandt van Harmensz. Artemisa. 1634. Óleo s/ lienzo
06- Pedro Pablo Rubens. Las tres Gracias. h-1635. Óleo s/ tabla
07- Diego Velázquez. La familia de Felipe IV, o Las Meninas. h-1656. Óleo s/ lienzo
08- Giambattista Tiepolo. Inmaculada Concepción. 1767-1769. Óleo s/ lienzo
09- Francisco de Goya. El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío. 1814. Óleo s/ lienzo

© Museo del Prado/Google

Enlaces relacionados:
Página dedicada a la colección en el Museo del Prado >>
Descarga de Google Earth (software necesario) >>
Acceso a las obras Google Maps (sitio promocional) >>
Making of de la realización de las fotografías >>

Andrew Wyeth: Homenaje

El viernes pasado fue un día triste para el arte. Andrew Wyeth (1917-2009), uno de los más grandes pintores norteamericanos del siglo XX, falleció en Filadelfia dejando una gran obra como legado.

Supe de Wyeth desde mis años de estudiante al leer una entrevista con el gran paisajista cubano Tomás Sánchez, donde hablaba de la influencia que había recibido de su obra. Pero no conocí su primer cuadro hasta mi visita al MoMA, que al ver desde lejos "Christina's World" reconocí de inmediato que ese era el autor que hablaba Tomás. Un cuadro hermoso, que destacaba por el punto de vista desde donde estaba "fotografiada" la obra, que hacía pensar que el artista se había "tirado" en la hierba para retratarlo desde ese angulo tan original, como un contrapicado cinematográfico. Años más tarde conocí la historia de la obra que la hace aún más profunda. La protagonista es Christina Olson que aparece en otros de sus cuadros y que padecía una enfermedad que le impedía caminar bien, mostrando de esta manera el padecimiento que sufre por llegar a su casa que ve a lo lejos.

Pero el catálogo de buenas obras de Wyeth es interminablemente increíble, sus aportes más sustanciales creo fueron, exprimir al máximo las tan difíciles y subvaloradas técnicas de la acuarela y la tempera y hacerlo con paisajes y escenas cotidianas que son el retrato de las zonas más rurales del Este norteamericano. Pero también sus obras están llenas de una fuerte carga de melancolía y soledad, de un "realismo mágico" como muchos lo definían. No obstante la precisión casi fotográfica, incluido los toques monocromáticos, nunca nos aleja de estar ante una gran pintura y sobre todo ante un gran pintor, el gran pintor que ha dejado una genial huella con su obra. Hoy mi homenaje para Andrew Wyeth.

















Imágenes:
01- Andrew Wyeth. "Christina's World". Tempera/yeso sobre madera. 1948. MoMA. NY.
02- Andrew Wyeth. "Christina Olson". Tempera. 1947.
03- Andrew Wyeth. "Turkey Pond", 1944. Tempera en panel. Farnsworth Art Museum.
04- Andrew Wyeth. "Trodden Weed", 1951. Philadelpia Museum of Art.
05- Andrew Wyeth. "Distant Thunder", 1961. Col. Priv.
06- Andrew Wyeth. "Weatherside", 1965.
07- Andrew Wyeth. "Sea Boots", 1976.
08- Andrew Wyeth. "Overflow", 1978.
09- Andrew Wyeth. "Adrift", 1982.
10- Andrew Wyeth. "Marriage", 1993.

Enlaces relacionados:
www.andrewwyeth.com
Andrew Wyeth en Wikipedia (inglés) >>
Historia de "Christina's World" en Wikipedia >>

Historias de Rembrandt en Madrid - II (Final)

continuación de la primera parte >>

Otra historia de la exposición "Rembrandt. Pintor de Historias" que comenzamos ayer, es el atrevimiento (quizás ya permitido para un pintor de su celebridad en la época) de las obras de su última etapa, ya poco le importaba el resultado final en las áreas que poco aportaran al concepto general, solo las esbozaba, las planteaba con amplias y abiertas pinceladas, para concentrarse en las zonas donde la luz era más intensa, las pastas más gruesas y sobre todo donde quería destacar la carga psicológica, una de las razones que convierten a Rembrandt en uno de los artistas imprescindibles. En su momento imagino -solo imagino- se viera como simples descuido o abandono del pintor hacia los detalles menos importantes, pero muchas veces la expresión y la gestualidad espontanea nos recuerda que el arte se recicla y pensando en voz alta puedo decirles que mucho me recordó el espíritu impresionista que paradógicamente escandalizaría al mundo siglos después.

Otra historia es su influencia de Peter Paul Rubens (Alemania 1577- Bélgica 1640), otro genio. Sobre todo en "La Sagrada Familia con ángeles" (1645) se tiene la posibilidad de comparar una al lado de la otra el tratamiento que ambos artistas le dieron a la misma escena. Creo que en injusto juzgar cual de las obras es mejor o por lo menos más atractiva; aunque separado el esplendor de ambos por pocos años, fueron momentos y olores diferentes. Solo se puede agradecer tener la posibilidad de confraternizar ambas ideas de composición y estructuras, colores, luces y psicología.

Tal vez las historias contadas, no sean las que se definen en el título de la exposición, solo quería poner aquellas que llamaron mi atención. Ya comentaba tiempo atrás, sólo Rembrandt, sólo Rembrandt, sólo Rembrandt. Pese a los tropiezos en el museo, para mí Rembrandt es más grande, aún más grande. No por gusto al salir ya no llovía, Rembrandt será siempre sinónimo de luz y color.





Imágenes:
01- "Descanso en la huida a Egipto", 1647. Óleo sobre tabla
Colección National Gallery of Ireland. Dublín.

02- "La Sagrada Familia con ángeles", 1645. Óleo sobre lienzo
Colección The State Hermitage Museum, San Petersburgo.

03- "Betsabé". 1654. Óleo sobre lienzo
Colección Musée du Louvre, París

04- "El apóstol Bartolomé". 1657. Óleo sobre lienzo
Colección The Timken Museum of Art, San Diego, CA.

05- "Autorretrato como Zeuxis o como Demócrito". 1667-68. Óleo sobre lienzo
Fundación Corboud Colonia, Wallraf-Richartz Museum

Imágenes tomadas de web de la Exposición del Museo del Prado y otras fuentes

Enlaces relacionados:
Sitio oficial de la Exposición. Museo Nacional del Prado. Madrid >>
Rembrandt en Wikipedia >>
Pinturas de Rembrandt >>

Historias de Rembrandt en Madrid - I

Después de posponer muchas veces la visita, el pasado sábado fuimos a la exposición "Rembrandt. Pintor de Historias" en el Museo del Prado de Madrid, bueno esta vez podemos decir: en un decepcionante Museo del Prado. Hasta algunos de sus empleados se mostraban abrumados por tal desorganización y maltrato al impaciente público, para colmo en una mañana de inoportuna lluvia fría madrileña y al precio de 8 euros. Imaginamos que sería mucho peor para aquellos que al salir nosotros, esperaban en la enorme fila como hormigas sedientas de devorar el arte. Disculpen la introducción extra artística pero no podía dejar de comentarlo desde mi humilde tribuna, tratándose de un museo tan prestigioso. Esta fue la primera historia de la exposición. Lamentable. Pero siempre nos quedaba Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden 1606 - Amsterdam 1669). Cuando sales de la exposición, sabes que era una cita a la que no podías faltar, que las verdaderas historias estaban en los cuadros, en las historias contadas por una de las manos más prodigiosas de la Historia del Arte, del holandés más universal.

Otra historia que vas descubriendo es cuanto talento innato guardaba el gran Rembrandt. Solo un genio es capaz con tan corta edad realizar cuadros de tanta madurez. Sus autorretratos de joven ya auguran obras de una reflexión interior poco común. El resto de las obras son igualmente increíbles para su edad. Les confieso que como nunca antes me había detenido obra por obra asombrándome de la fecha de los cuadros. Asombrense también: "La Lapidación de San Esteban" (1625), "La expulsión de los mercaderes del templo" (1626), "La discusión entre San Pedro y San Pablo", (1628); "Judas devolviendo las 30 monedas de plata" en 1629 ya con sus amarillas luces y contraluces, "Jeremías lamentando la destrucción de Jerusalén" (1630), ... "Artemisa", 1634!! si, esa única obra de la colección de El Prado la realizó con apenas 28 años. No insisto para no agobiarlos con fechas, solo que esta vez los datos no son insignificantes, son muestra evidente de la precocidad de Rembrandt.

Otra historia son sus soportes y medios: No imaginé que utilizará la tabla como soporte durante tanto tiempo, sobre todo en sus trabajos iniciales, su gusto y dominio fue tan grande que más adelante repitió muchas veces. Fue capaz de sacarle a la madera tanto como a los lienzos. Pequeñas o grandes las telas, ya son conocidas y reconocidas, al igual que sus grabados - aguafuertes o punta seca en la exposición- donde la factura de las obras es fuente de inspiración para los artistas posteriores. Pero sus trabajos en madera me sorprendieron gratamente.

Por lo extenso de mis consideraciones, he preferido dividir en dos post el desarrollo de las historias. Espero nos acompañen, así que...

¡Mañana Más!
Saludos, Salud y Suerte!







Imágenes:
01- Cartel exterior de la Exposición. Museo del Prado, 2009
02- "Autorretrato con traje oriental", 1631. Óleo sobre tabla.
Colección Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris
03- "La discusión entre San Pedro y San Pablo". 1628. Óleo sobre tabla.
Colección The National Gallery of Victoria, Melbourne.
04- "Jeremías lamentando la destrucción de Jerusalén", 1630. Óleo sobre tabla.
Colección Amsterdam, Rijksmuseum
05- "Artemisa", 1634. Óleo sobre lienzo.
Colección Museo Nacional del Prado, Madrid.
06- "El banquete de Baltasar", 1635. Óleo sobre lienzo.
Colección Londres, National Gallery.

Enlaces relacionados:
Sitio oficial de la Exposición. Museo Nacional del Prado. Madrid >>
Rembrandt en Wikipedia >>