Satoshi Tomioka en ArtFutura 2008

Continuando con lo más destacado del ArtFutura 2008 en la Casa Encendida de Madrid quería mostrarles el original trabajo del japonés Satoshi Tomioka.

Hemos podido ver las dos líneas más significativas en las que mueve Tamioka, una de cortos animados con una fuerte profundidad conceptual y fina ironía en una supuesta era totalmente tecnológica y otra bajo la dirección de Kanaban Graphics donde sobresale la serie de animación "Usavich" con divertidos personajes (Putin, Kirenenko, junto a la rana Leningrad) en simpáticas situaciones. En las imágenes y el vídeo pueden comprobar lo diferente del resultado visual pero la enorme calidad que tienen en común ambos trabajos.

Quiero terminar agradeciendo a los redactores del blog de ArtFutura por hacer mención del post que dediqué el pasado sábado al corto Tim Tom. Gracias reiteradas.



Todas las imágenes © de Satoshi Tomioka

Enlaces relacionados:
www.usavich.tv
www.artfutura.org
ArtFutura en La Casa Encendida de Madrid >>

Miguel Mastrapa: La anécdota del silencio

Uno de los artistas de Las Tunas más consecuentes con su obra es nuestro buen amigo Miguel Mastrapa (1966). Abordando una abstracción experimental pero madura, ha concentrado toda su energía en alejarlo de su lado más literal y anecdótico.

Mastrapa ha creado una poética personal con "lavados monocromáticos" y yuxtaposiciones gestuales sobre las muchas superficies a las que regresa una y otra vez, entendiendo el resultado no como algo placentero sino como parte de un proceso de transgresión del lenguaje visual al de los sentidos, proceso que enriquece con el empleo de recursos fotográficos informalistas.

Miguel Mastrapa convierte su expresión en marca, huella, es la historia sin historia, es la oscuridad de la luz... es todo silencio.

Enlaces relacionados:
www.myspace.com/miguelmastrapa

Tim Tom - el nuevo cine silente

De los trabajos que he podido ver en esta edición de ArtFutura2008, uno de los más originales es "Tim Tom", realizado como proyecto de estudios por Roman Segand y Christel Pougeoise en Supinfocom, un centro francés especializado en infografía y animación digital y del que se ha presentado también una retrospectiva a propósito de su 20 aniversario.

Cinco minutos bastan para deleitarse con este homenaje singular al cine silente, preciosa pieza que les presento hoy sin muchas más palabras que las que trasmiten las imágenes en movimiento. .... Apaguen las luces. Silencio ¡Acción!



Enlaces relacionados:
timtomlefilm.free.fr
www.supinfocom.net
www.artfutura.org

© Todas las imágenes son propiedad de Supinfocom CCI Valenciennes. 2002

ArtFutura 2008 en Madrid

Ya ha comenzado la edición 2008 de ArtFutura, uno de las muestras audiovisuales más singulares y atractivas que se presentan en España. Tengo referencias del evento desde La Habana en nuestra búsqueda de referencias creativas en 3d, poco frecuentes de encontrar en Cuba. A mi llegada a Madrid apenas tuve la oportunidad de asistir, me llegué a La Casa Encendida, una de las subsedes permanentes para disfrutar de algunas de las sesiones.

Como todos los años, en esta ocasión se presenta un amplio espectro de trabajos que trataré de seguir con atención y asistir al mayor número de proyecciones posibles. Una de las presentaciones más interesantes es precisamente sobre la exposición "Máquinas y Almas" expuesta recientemente en el Museo Reina Sofía de Madrid y que comentamos con anterioridad en nuestro magazine.

Según la web del evento se mostrarán los ya clásicos resúmenes ArtFutura Show, además de Full Motion Theater, y la selección y premiación de los mejores trabajos 3D en España, las retrospectivas de la escuela francesa Supinfocom y de Satoshi Tomioka, uno de los grandes animadores japoneses y los documentales Playing Columbine y Das Netz.

En fin, todo un lujo poder asistir a ArtFutura2008. Ya comentaremos
!Saludos, Salud y Suerte!

Enlaces relacionados:
www.artfutura.org
ArtFutura en La Casa Encendida de Madrid >>

Imágenes tomadas de www.artfutura.org

Otras fotografías de Erwin Olaf

Hoy solo quiero mostrarles otras fotografías de la exposición de Erwin Olaf que les comenté en días pasados, presentes en el Teatro de la Liberal de Gijón en Asturias. Un hermoso homenaje a la historia del arte español,

Solo agregar la buena repercusión que está teniendo la exposición, y una vez más agradecer a Olaf, que con el poder mediático que genera sea capaz de atraer la mirada del público y crítica hacia la fotografía, esta vez, parece que más unánimemente aceptado. Las obras lo merecen.

Saludos, Salud y Suerte!

Imágenes:
01- "Arif". Serie 2008. © Erwin Olaf
02- "Dama del Armino". Serie 2008. © Erwin Olaf
03- "Cena en Enmaus". Serie 2008. © Erwin Olaf
Fotografías tomadas de sitio web oficial

Enlaces relacionados:
www.erwinolaf.com
Teatro de la Laboral de Gijón >>

Las escenas de Red Nose Studio

Navegando y navegando por los muchos portafolios web de arte y diseño que veo diariamente me he encontrado con uno que me ha recordado el post que publiqué sobre Irma Gruenholz. Se trata de Red Nose Studio donde trabaja Chris Sickels desde el año 2000.

Sus ingeniosos personajes son construidos con materiales como madera, alambres, telas, miniaturas, o simplemente cualquier objeto del entorno, incluso desechable que pueda utilizar. Una de las cosas que más llaman la atención es la caracterización psicológica que tienen todas las "marionetas" sobre todo en la expresión de sus rostros. Las piezas son espontaneas, frescas y ricas en texturas, colores y con un ambiente e iluminación que apoya siempre su teatralidad. También han logrado incorporar el movimiento mediante la conocida técnica del stop-motion, lo cual hace más completa sus excéntricas y originales escenas.

A Chris junto a Red Nose Studio los podemos encontrar en portadas e interiores de libros, revistas, carteles de publicidad, entre otros medios, y han recibido importantes premios internacionales de ilustración y cortometrajes. Los dejo solo con algunos ejemplos que espero les llene de curiosidad para conocer su portafolio completo en las webs referenciadas.

¡Hasta la próxima!







Imágenes: © Red Nose Studio.
01 - Charles Dickens. The Weekly Reader
02 - Edgar Allan Poe. The Weekly Reader
03 - Frankestein Cover. The Weekly Reader
04 - Conductor. Government Executive Magazine
05 - Assault on Education. The Progressive
06 - The Borribles. TOR Books

Enlaces relacionados:
www.rednosestudio.com
Catálogo en Magnet Reps >>

Wifredo Lam: estandarte del arte cubano

Dentro de la historia de la pintura cubana, a Wifredo Lam (Sagua la Grande, Villa Clara, 1902 - París, 1982) la mayoría lo situamos en el altar mayor. Con su larga y fructifica trayectoria logró insertarse entre lo más selecto de los movimientos de vanguardia que revolucionaron el modo de ver y hacer el arte en su época.

En el Museo de Arte Moderno de New York (MoMA) tuve el privilegio de ver "La Jungla", una tempera sobre papel montado en lienzo, que resume las raíces y el aporte pictórico de Lam. Compartir taller con Picasso, su amistad con André Breton y otros miembros del movimiento surrealista unido al mestizaje de las culturas china y afrocubana que heredó de sus ancestros, convirtió a Wifredo Lam en un artista único reconocido unánimemente por los intelectuales de su tiempo.

Por otro lado, en el Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana (MNBA) se encuentra mi lienzo favorito de la colección de obras de Lam: "Tercer Mundo", una de las muchas fabulaciones con elementos antropomórficos que realizó con una soltura y espontaneidad extraordinaria , con un gran poder de síntesis formal y donde mostraba el sello personal que convierte por derecho propio a Wifredo Lam en uno de los estandartes del arte moderno.





Imágenes:
01- "La Jungla", 1943. Colección MoMA. New York
02- "Tercer Mundo", 1965. Colección MNBA. La Habana.
03- "Zambezia, Zambezia", 1950. Colección Museo Guggenheim
04- "La Silla", 1943. Colección MNBA. La Habana.

Enlaces relacionados:
Wifredo Lam en Wikipedia >>
Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana, Cuba >>

Erwin Olaf: Homenaje al arte español

Como les comentaba en el post anterior, mañana se inaugura en el hall del Teatro de la Laboral de Gijón una colección inédita del trepidante fotógrafo holandés Erwin Olaf (Holanda, 1959).

Tanto en su web personal como en el sitio del Teatro, ya podemos encontrar las imágenes que estarán expuestas. En esta ocasión Olaf nos presenta una serie hermosa en su temática y donde demuestra una vez más todo su potencial creativo, rigor y excelente técnica. Todo un homenaje a los grandes maestros del arte español como Picasso, El Greco, Velázquez, Zurbarán, entre otros, con fotografías que emulan sus composiciones, iluminación, colores y texturas.

Un arte nuevo que se alimenta de los viejos tiempos del arte. Privilegiados aquellos que cuando acudan a las actividades del teatro se encuentren con estas grandes imágenes de Erwin Olaf.







Imágenes:
01- "Apolonia". 2008. © Erwin Olaf
02- "Doña Mariana de Austria". 2008. © Erwin Olaf
03- "Antonio". 2008. © Erwin Olaf
04- "Juan". 2008. © Erwin Olaf
05- "Mujeres en la ventana". 2008. © Erwin Olaf
06- "Bodegón". 2008. © Erwin Olaf
Fotografías tomadas de sitio web oficial

Enlaces relacionados:
www.teatrodelalaboral.com
www.erwinolaf.com

Erwin Olaf: redención fotográfica

Erwin Olaf (Holanda, 1959), uno de los más interesantes y controvertidos fotógrafos de la actualidad expone a partir del próximo viernes 17, en el hall del Teatro de la Laboral de Gijón y quiero mostrarles como anticipo algunas de las obras de su extensa trayectoria.

En cada una de sus etapas ha demostrado su enorme talento y sus ambiciosas pretensiones. Su calidad técnica era evidente desde sus inicios donde bebía de la herencia creativa dejada por el genial Robert Mapplethorpe con sus fotografías en blanco y negro. En la actualidad alterna los disparos de su obturador entre una obra inquietante, ácida y crítica, y trabajos para grandes campañas publicitarias.

Las fotografías de Erwin Olaf son cada vez más comentadas y expuestas en el circuito de arte internacional, por los resultados espectaculares y atrevidos que sigue consiguiendo. Les dejo con algunas muestras de su obra como anticipo de la colección que pronto podrá verse en España.





Imágenes:
01- "Chessmen VI". Serie 1988. © Erwin Olaf
02- "Chessmen XIX". Serie 1988. © Erwin Olaf
03- "Chessmen XXXII". Serie 1988. © Erwin Olaf
04- "Harrie" Serie 1990-2000. © Erwin Olaf
05- "Valentino", 2008. © Erwin Olaf
06- "Versace". 2008. © Erwin Olaf
Fotografías tomadas de sitio web oficial

Enlaces relacionados:
www.erwinolaf.com

Maquinas&Almas: nuevos medios

El pasado sábado nos acercamos al Museo de Arte Reina Sofía para ver la exposición "Máquinas & Almas". Todo un privilegio ver reunidas tantas obras con tal magnitud conceptual y tecnológica. Desde la complejidad del montaje de las piezas, incluyendo los "pies de obra" con información multimedia, así como la calidad de su web oficial, demuestran que no es una simple acumulación de obras novedosas, sino que parte de un estudio riguroso de todo lo expuesto.

Cada obra es digna de mención, pero en lo personal las que más me interesaron fueron las de Sachiko Kodama, una experiencia visual impactante realizado con líquidos que crean formas aleatorias; Daniel Rozin con sus retratos interactivos en tiempo real; Ben Rubin y Mark Hansen un trabajo conceptual de alto vuelo semántico, a través de miles de frases y palabras tomadas de internet van creando un juego óptico y sonoro que desconcierta tanto como relaja; y por supuesto las piezas del genial Theo Jansen, que no podían faltar, aunque esta vez el movimiento de sus "criaturas" solo podía verse mover a través de un excelente documental.

Todas las obras restantes tienen también mucho mérito y calidad, pero se me hace difícil describirlas todas. "Máquinas & Almas" es de esas exposiciones que te gustaría visitar todos los días para paradójicamente desconectar de este mundo tan tecnológicamente dependiente.

Imágenes:
01- Obra de Sachiko Kodama
02- Obra de Daniel Rozin
03- Obra de Ben Rubin y Mark Hansen
04- Obra de Theo Jansen

Fotografías tomadas de web oficial de la Exposición

Enlaces relacionados
- Web oficial de la Exposición: Máquinas & Almas: arte digital y nuevos medios >>

Chuck Close II - Autorretratos

Hoy prefiero no extenderme mucho en palabras, solo reforzar en la idea del poder de la obra del artista norteamericano Chuck Close que les presenté en el post anterior, así como en sus diferentes etapas a lo largo de casi medio siglo de actividad artística, visto a través de sus enormes autorretratos.

Para terminar el tema, nada mejor que comparando dos detalles lejanos en el tiempo uno de otro y compartiendo un documental sobre el proceso creativo de Close en el que podrán comprobar que su obra es la unión de tenacidad, oficio y talento, que le hace formar parte de lo más trascendente del arte contemporáneo.

Imágenes Chuck Close:
01- Big Self-Portrait, 1967-1968
02- Self-Portrait/String, 1983
03- Self-Portrait, 1997
04- Self-Portrait, 2004-2005
05- Big Self-Portrait, Detalle, 1967-1968
06- Self-Portrait, Detalle, 2007

Chuck Close I: Retratos

Quizás haya escrito muchos post sobre foto-hiper-realismo, tratándose de que no es uno de mis movimientos preferidos, pero ocurre que desde que vivo en Madrid he podido ver exposiciones de tres de los más grandes representantes del movimiento: Richard Estes, Duane Hanson y del que les debía un comentario hace ya un tiempo Chuck Close (Washington, 1940). De ellos el último es el que más me ha impresionado su obra. Ya había podido ver dos de sus obras en el MoMA hace casi dos décadas, pero la retrospectiva en el Museo Reina Sofía el año pasado redondeó superó mis expectativas y la idea de un artista consagrado y genial.

Sus obras monumentales transcienden el mero mimetismo y la simulación para jugar con el concepto de representación. Close ha experimentado y reinventado su arte y sus obras varias veces, pero nunca ha perdido su esencia de mostrar el lado crítico del hecho fotográfico mediante su esplendido dominio técnico, capaz de conformar algunos de sus enormes retratos con cientos de miniaturas de cuadros abstractos, impresiones de la huella dactilares o superposiciones de papel rasgado.

Cluck Close ha exprimido al máximo cada una de sus etapas y en los últimos años ha revertido sus "limitaciones" físicas en un reto personal para crear obras de gran calidad. Sin dudas, un ejemplo imprescindible de superación y talento ilimitado. Ahora mejor disfrutan de sus gigantes y ya clásicos retratos.

Imágenes:
01- Frank, 1969. Chuck Close. Colección Minneapolis Institute of Arts
02- Lucas II, 1987. Chuck Close
03- Leslie/Georgia, 1982. Chuck Close

Enlaces relacionados:
Exposición Chuck Close. Pinturas: 1968-2006. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 2007.
- Palabras de Presentación >>
- Recorrido Virtual por la exposición >>
Chuck Close en Wikipedia >>
www.artsmia.org - Minneapolis Institute of Arts
Retrospectiva de Chuck Close en el MOMA. 1998 >>