martes, 5 de febrero de 2013

Disney -también- experimenta



Aunque parezca difícil de creer y estemos acostumbrados a pensar que solo hay princesitas y principitos valientes, en el gigante Disney también hay espacio para la experimentación, para recordarnos que detrás de todo su éxito universal, tienen una historia, una parte muy importante de la historia de la animación.

"Paperman", con un argumento simple pero emotivo, es su último ejemplo. Nada mejor para dar a conocer una novedosa técnica que han denominado "groundbreaking", mezcla de una herencia imprescindible en el dibujo manual con el CG (Computer Graphics). El resultado es una maravilla técnica y artística, donde es tan importante el proceso investigativo y de desarrollo como su imagen final.

En tiempos en que -para bien- los medios técnicos están cada vez más al alcance de pequeños estudios y creadores que los retan a base de riesgo y talento, se agradece que las grandes industrias como Disney, apuesten no solo por espectáculos grandilocuentes, muchas veces vacíos y reiterativos, sino también por piezas como "Paperman", para seguir recordando el legado que nos dejó su maestro.


martes, 25 de octubre de 2011

William Kentridge: El dibujo se mueve



Ver algo del cada vez reconocido William Kentridge, (Johannesburgo, 1955) obliga a una pausa en la locura diaria de imágenes. Hay que detenerse ante sus dibujos en movimiento, todo una maravilla ilustrada y con vida, con mucha vida, esa misma que nos mantiene al tanto de la sangre y el pulmón sudafricano.
La obra de Kentridge es diferente: dibuja, borra, dibuja, borra, dibuja. Es tan importante el resultado como el infinito proceso que nos recuerda su entorno y las historias comunes. Historias contadas desde la más sensible poesía unida a la riqueza de su espontáneo trazo. 
Es un privilegio contar entre nosotros los testimonios personales y universales de William Kentridge. ¡disfrutemos de sus historias animadas!




martes, 20 de septiembre de 2011

Medialab-Prado




Medialab-Prado es un espacio orientado a la producción, investigación y difusión de la cultura digital y del ámbito de confluencia entre arte, ciencia, tecnología y sociedad.
En su espacio se celebran talleres de producción y de formación, seminarios y debates, reuniones de diferentes grupos de trabajo, muestras de proyectos, conciertos, etc. Todas las actividades son gratuitas y abiertas a todos los públicos.
El principal objetivo es crear una estructura en la que tanto la investigación como la producción sean procesos permeables a la participación de los usuarios. Para ello ofrece:
- Un espacio permanente de información, recepción y encuentro atendido por mediadores culturales.
- Convocatorias abiertas para la presentación de propuestas y la participación en el desarrollo colaborativo de proyectos.

La programación se estructura en líneas estables de trabajo. Hasta el momento se han puesto en marcha las siguientes:
- Interactivos?: usos creativos de la electrónica y la programación
- Inclusiva.net: investigación y reflexión en torno a la cultura de redes
- Visualizar: estrategias y herramientas de visualización de información
- Laboratorio del Procomún: discusión transdisciplinar sobre los bienes comunes
- AVLAB: creación sonora y audiovisual

La mayor parte de las actividades se registran en vídeo y posteriormente se pueden consultar y descargar en esta web.

Medialab-Prado es un programa del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, que tiene su origen en el año 2000 en el Centro Cultural Conde Duque. En el año 2002 toma el nombre de MediaLabMadrid, y en septiembre de 2007 se traslada a la Plaza de las Letras, en los bajos de la Antigua Serrería Belga, ahora en rehabilitación y futura sede definitiva. Desde entonces pasa a denominarse Medialab-Prado, en alusión a su nueva ubicación junto al Paseo del Prado.

Tomado de Web Oficial:
http://medialab-prado.es

viernes, 22 de julio de 2011

Mi deuda con Lucian Freud


Siempre quise escribir sobre Lucian Freud, vivo. Pero, ayer nos dejaba.

Me resultaba complicado imaginar que un pintor de su talento todavía estuviera con nosotros produciendo obras de un enorme valor y no hablo precisamente del monetario, disparado en los últimos años hasta el punto de convertirse en el artista vivo más cotizado.

Siempre he reconocido en Freud como un artista de otra epoca, quizás por sentir el aroma del color impresionista y la pincelada expresionista o quizás por no alejarse de temas tradicionales como las naturalezas muertas, o sus conocidos retratos y desnudos, quizás por recordarme un poco a Degas, un poco a Bacon. Pero, siempre lleva al desengaño, se trata de un pintor de nuestros días, con el drama y la sangre de nuestros días, soportando el peso de la historia del arte a sus espaldas. Se trata de una pintura perdurbadora, cruel y despiadada, pero enfrentada a su vez con una ternura y sensualidad sorprendente.

"Pinto gente, no por lo que quisieran ser, sino por lo que son" y así se ve su obra, descarnada y caliente, cruda, sin tapujos, para enseñarnos realmente que el lienzo puede ser más que una simple pose o una fotografía de modelo. Son retratos del alma, la soledad y el desamparo en el que viven sus protagonistas, que necesitan muchas veces un animal de compañía para vivir, para sobrevivir.

Lucian Freud, como su abuelo -el psicoanalista Sigmund-, también nos enseñó a pensar. Cuidemos su obra.





Relación de imágenes:
01- Lucian Freud "Reflection (autorretrato)", 1985
02- Lucian Freud "Benefits_supervisor_sleeping", 1995
03- Lucian Freud "Sunny Morning–Eight Legs" (fragmento), 1997
04- Lucian Freud "Painter and model", 1987
05- Lucian Freud "Naked girl asleep, II", 1968

miércoles, 26 de enero de 2011

Yousuf Karsh: la mirada instantánea



Encontrarse con las imágenes de Yousuf Karsh (Mardin, 1908 - Boston, 2002) es siempre un enorme placer. Sus conocidos retratos nos han acompañado durante años sin saber que esas personalidades, intelectuales, políticos, artistas están captados por el ojo y la cámara de uno de los grandes genios de la fotografía.

La esencia psicológica, tan difícil de atrapar, parecía un juego de niños para Karsh. Su sensibilidad para encontrar la expresión que definiera el perfil del personaje creció con cada retrato hasta conformar uno de los catálogos más impresionantes de la historia del arte.

Aunque les recomiendo visitar la web para una información completa, he querido mostrarles los retratos de siete importantes artistas y arquitectos del siglo XX que se sentaron delante de la cámara para quedar inmortalizados no solo por sus geniales obras, sino por la perfecta mirada de Yousuf Karsh.

Enlaces relacionados:
Sitio oficial de Yousuf Karsh: www.karsh.org
Yousuf Karsh en Wikipedia > 











Relación de imágenes:
01- Pablo Picasso, 1954
02- Alberto Giacometti, 1965
03- Jasper Johns, 1990
04- Georgia O’Keeffe, 1956
05- Joan Miró, 1965
06- Frank Lloyd Wright, 1945
07- Ludwig Mies van der Rohe, 1962

jueves, 11 de noviembre de 2010

Monólogovisual 001 | Nuevos Realismos


Hace tiempo que me rondaba en la cabeza un nuevo proyecto con la misma idea de este blog: arte compartido. Hoy se los presento.

Poco a poco, gracias a mi aprovechable Nikon, voy teniendo una buena colección de fotografías que por las características de las imágenes para web se hace difícil poder aprovechar en términos de resolución y calidad. "Monólogovisual", le he llamado a los pequeños magazines con un tema en particular, que compartiré para que puedan ver, descargar e imprimir según prefieran, gracias a las facilidades que nos ofrece el portal Issuu, todo completamente gratuito.

Las temáticas serán variadas, pero en general se tratan de arte, artistas, exposiciones, algunas de mis obras, incluyendo experimentos fotográficos. Por supuesto que si existe algún interesado en proponer o compartir sus reportajes o su arte, podrá hacerlo también.

Este proyecto unifica de cierta manera los dos blogs (www.artetuyo.net / www.yoelmagazine.com), pues tiene puntos de contacto con cada uno de ellos.

Para comenzar seleccioné la exposición "Nuevos Realismos 1957-1962. Estrategias del objeto, entre readymade y espectáculo" realizada en el Museo Reina Sofía de junio a octubre pasado y de la que no había escrito todavía, pero que tiene una fuerte carga simbólica para mí por tratarse de artistas y obras importantes en el siglo XX, temas de los que saben, siento especial interés.

La frecuencia de los números no será exacta, porque dependerá de tantos factores que no me atrevo a calcular. Solo deben estar al tanto. Varias ideas ya tengo en preparación. Saludos, Saludos y Suerte!

Pueden ver o descargar el Primer número AQUÍ >

jueves, 14 de octubre de 2010

Mad Men: revelando los 60



No pensé que un día escribiera acerca de una serie de televisión, pero mi satisfacción me ha tentado a la excepción con el caso de "MadMen" del creador y guionista Matthew Weiner y producción deLionsgate. Los últimos comentarios y sus arrolladores premios (varios Enmys y Globos de Oro -hasta el momento-) comienzan a dar la razón a los que apostaron por esta serie renovadora a la vez que clásica.

Canal+ España ha dedicado toda la parrilla de hoy a su tercera temporada y como colofón la premiere de su cuarta temporada. Una maravilla! Y como en el Magazine hablamos de diseño no quiero dejar de lado el cambio por unas horas de la identidad gráfica del canal y en especial de la portada de la web www.plus.es para homenajear el estreno. Simpática idea con excelente resultado. Les dejo debajo unas capturas de la web, suponiendo que en pocos minutos volvamos a su portada habitual. Felicitaciones a los creativos!

Para los que no conocen la serie (imagino que pocos) les sitúo que ocurre en una agencia de Publicidad Sterling Cooper, en el New York de los años 60. En esta nueva temporada crecen aún más sus sorprendentes guiones, su apuesta por lo visual con el aire nostálgico y a su vez crítico de la época, música que atrapa y con actuaciones brillantes a la altura que se quiera comparar… Hoy me he reencontrado con la volátil personalidad de Don Draper (impresionante John Hamm), la cautivadora y reivindicativa "Betty" Draper (January Jones), la talentosa y atrevida "Peggy" Olson (Elisabeth Moss), el ácido "Pete" Campbell (Vincent Kartheiser) y todo el equipo de publicidad y sus familias que conforman una historia interminable. No cabe duda que estamos ante lo que será en el futuro -si ya no lo es- una serie de culto, que seguirá atrapándome como hoy… nuevamente.









sábado, 5 de junio de 2010

El Oficio del Oficio | Los Carpinteros en Madrid



















Dada su gran calidad, he visitado por segunda vez la exposición de Los Carpinteros en las salas de la Galería IvoryPress en Madrid, un espacio que parece diseñado para que los ya célebres artistas cubanos den buena cuenta de su desbordada imaginación creativa.

Recuerdo los primeros trabajos de Los Carpinteros en La Habana y desde entonces ya se preveía que su talento caminaría las más importantes galerías y museos del mundo. Los pronósticos se han cumplido y no dejan de sorprender en La Habana, Nueva York, Londres.. y ahora en Madrid. En los últimos años había perdido el rumbo de sus obras hasta que por suerte he podido reencontrarme con ellas. En un vídeo curricular que se muestra como complemento de la exposición, he podido ver piezas impresionantes realizadas en este lapso de tiempo para mi la mayoría desconocidas. Solo puedo decir que ya no solo son "carpinteros" ahora también son ingenieros, arquitectos, músicos... artistas totales.

"Drama Turquesa" es el título de exposición en la galería madrileña. Como podrán comprobar en las pocas fotografías que he podido hacer, las obras están llenas de ironías y sutilezas de la realidad cubana pero sin renunciar a su vocación universal.. un encanto al intelecto y a la sonrisa cada una de las instalaciones, realizadas con los materiales y recursos más diversos, algunas incluso realizadas in situ, a las que hay que agregar la maravillosas acuarelas en cartulinas de gran formato, cada una de ellas con ese oficio único que siempre ha caracterizado sus creaciones.

Los Carpinteros actuales Dagoberto Rodríguez y Marco Castillo, han crecido increíblemente desde sus inicios que ya para entonces eran sorprendentes, su obra es sin duda de las mejores que podemos encontrarnos en todo el arte actual. Por la calidad y trascendencia igual de importante de uno de los creadores de Los Carpinteros hasta 2003, Alexandre Arrechea hablaremos en detalle en próximos post de su particular recorrido.

Datos de la Exposición
Los Carpinteros. "Drama Turquesa"
Lugar: Ivorypress Art+Books.
Dirección: C/ Comandante Zorita, 48. 28020 Madrid.
web: www.ivorypress.com
Fecha: Del de mayo al 20 de julio de 2010
Horario: 10.00 a 14.00 h / 16.30 a 19.00 h
Sábados: 11.00 a 14.00 h


Imágenes:
01- Los Carpinteros
:

jueves, 6 de mayo de 2010

Los misterios de Ahmedov





Inquietantes atmósferas envuelven las imágenes del búlgaro Arslan Ahmedov (Varna, 1983), que poco a poco se abre un espacio en el panorama actual.

Resulta curioso que pueda sorprender actualmente con el desconcertante desarrollo de la tecnología digital una fotografía con el aroma y el sabor del pasado, del negativo, de la Polaroid, del blanco y negro. Cuando ves sus capturas tienes la impresión de que estás frente a lo que has podido ver antes o que has estado cerca de tocar y que en algún momento se te ha podido escurrir entre las manos, aquel detalle que quizás por la fragilidad de la mente has olvidado o escondido en un cuarto oscuro, justo en un cuarto oscuro. Es una poesía onírica e impersonal que a la vez puede acercarte a protagonistas de cualquier época. Sorprende que se pueda hacer a estas alturas fotografía de la fotografía.

La serenidad y el misterio de sus instantáneas son un aguacero de talento creativo y una muestra que el oficio y la nostalgia por la fotografía tradicional que muchos consideran perdido, tiene un excelente representante en el lente de Arslan Ahmedov.





















Relación de obras:
01- Arslan Ahmedov. "Lemons"

02- Arslan Ahmedov. "Portrait of Teodora"
03- Arslan Ahmedov. "A Girl with Photo from a Funeral"
04- Arslan Ahmedov. "Dani with flowers"
05- Arslan Ahmedov. "The Muse with Branch from Mulberry Tree"
06- Arslan Ahmedov. "Sinequanone"
07- Arslan Ahmedov. "La confession"
08- Arslan Ahmedov. "The Suicide of Dorothy Hale"
09- Arslan Ahmedov. "Sunday, of course!"
10- Arslan Ahmedov. "Aragonian still life"
11- Arslan Ahmedov. "viva la vida"
12- Arslan Ahmedov. "Kalanchoe for mira"

Enlaces relacionados:
- Galería de Arslan Ahmedov en Flickr >>
- Blog de Arslan Ahmedov >>

domingo, 4 de abril de 2010

Animación | "Meet Meline"









Mucho nivel nos encontramos con regularidad en los cortos de animación 3D. Ya no solo nos impresionan las magistrales películas de Pixar y el resto del grupo de puntería. Con las posibilidades actuales muchos estudios y realizadores se lanzan al reto de regalarnos ideas y resultados muy logrados e inteligentes.

Este es el caso de la historia "Meet Meline" de Virginie Goyons y Sebastien Laban. Un magisterio de belleza, ternura, intriga y una técnica a la altura de los grandes. Han creado un personaje infantil ingenuo y cariñoso que compatibiliza con un ambiente rural, hermoso y libre.

Técnicamente es evidente que lo han calculado todo, , su making of así lo demuestra, cada etapa ha sido documentada y estudiada hasta el más mínimo detalle. Las dos imágenes inferiores que he preparado a partir de las que ellos han compartido con todos, demuestran los complejos y pacientes pasos que hay que seguir para hacer realidad una idea inicial, que en apariencia puede parecer sencilla. Dos años de sacrificios y talento para "solo" 6 minutos. El resultado lo pueden juzgar ustedes mismos.

Saludos, salud y Suerte







Enlaces relacionados:
www.meetmeline.com - Sitio Oficial
Making of de "Meet Meline" >>
Portafolio de Sebastien Laban >>

domingo, 21 de marzo de 2010

CrónicaExpo | Oteiza II: en el césped



La racionalidad creativa de Jorge Oteiza hay que saborearla al natural, con el olor a hierba, la limpieza de las superficies y el brillo del sol bañando las esquinas de las monumentales obras que descansan sobre los jardines de la Fundación Canal.

Para cerrar la crónica de la exposición "Los límites de la transparencia", les dejo con las fotografías que he podido hacer en los alrededores con las cuatro piezas con las que se puede comprender la verdadera grandeza del escultor de San Sebastián.


























Relación de obras:
01-02- Jorge Oteiza.
"
Oposición de dos Matrices Malevitch", (1956) 2002.
Acero Cortén. 270 x 470 x 330
cm
03-07- Jorge Oteiza.
"Versión Preliminar de la desocupación de la esfera"
, (1957) 2002
Hierro pintado de negro, 220 x 286 x 257
cm
08-11- Jorge Oteiza.
"Retrato de un gudari armado llamado Odiseo"
, (1972) 2002
Hierro pintado de negro, 223 x 283 x 238 cm
12-13- Jorge Oteiza.
"Construcción con unidades Malevitch de apertura curva" (1975) 2002
Hierro pintado de negro, 108 x 153 x 134 cm

Fotografías: YOel Almaguer.
Total libre de derechos de reproducción y manipulación.